Една кралска сватба не би била кралска без гости с екстравагантни шапки. А присъствието им само потвърди, че сватбата е била успешна! Нека разгледаме по-отблизо шапките на модните гости. Да започнем с любимата на всички Вики. Както писахме по-рано, Виктория избра черна овална сатенена шапка от Philip Treacy, украсена с продълговати кристали. Според мен шапката вървеше добре с целия тоалет, а прическата ми даде възможност да се концентрирам изцяло върху прическа! Следните интересни шапки принадлежат на принцесите Юджини и Беатрис. 
Принцеса Беатрис, подобно на Виктория, избра съмнителна шапка от Master Tracy, бледо розово с доста голям лък. А сестра й принцеса Юджини избра по-скромна шапка от син сатен, украсена с перо и брошка с водно конче. 
Известната It-girl, колумнистка, модел, телевизионна водеща Тара Палмър-Томкинсън беше в синьо от главата до петите: рокля от Дебора Милнър, обувки от Никълъс Къркууд и разбира се шапка от Филип Трейси. Островърхата шапка с причудлива форма не остави притежателката си незабелязана. Майката на булката, Карол Мидълтън, съчета нейния небесносин костюм от Катрин Уокър (един от любимите дизайнери на Лейди Ди) с шапка Berkshire, проектирана от Джейн Корбет. 
Бабата на младоженеца - и английската кралица - показва с тоалета си, че всичко е наред, радва се за внука си. А визията й беше завършена с шапка от Анджела Кели, неин личен асистент и дизайнер. Камила, херцогинята на Корнуол също избра шапка от Филип Трейси. В сравнение с други творения на този дизайнер, шапката на Камила беше доста скромна, по принцип, както трябва да изглежда една кралска особа. За разлика от Камила, шапката на следващия гост Зара Филипс, която избра творението на същия дизайнер, не е толкова консервативна. Изработена в черно от слама и украсена с голямо цвете. 
Софи графиня от Уесекс, съпруга на принц Едуард, избра бежова рокля и палто от Bruce Oldfield и шапка от Jane Taylor. Шапката с овална форма е украсена с изобилие от красиви рози и пера. 
Принцеса Ан, по-малката сестра на принц Чарлз, избра лилава шапка с пролетни мотиви, обилно украсена с цветя. 
Английската актриса Софи Уинкълман избра оригинална тъмносиня шапка с големи елипсовидни периферии, украсена с композиция от панделка. 
Франсис Озбърн, съпругата на министъра на финансите Джордж Озбърн, пристигна на сватбата с малка черна шапка, украсена с пера с различни размери и цветове. 
Датската кралица Маргрете II пристигна с тюркоазена шапка, която пасваше идеално на тоалета й. Шапка, украсена с шарки от пера. 
Мириам Гонзалес Дурантез, съпруга на вицепремиера на Великобритания, избра прическа под формата на оранжево цвете, което се открояваше ярко на фона на останалата част от тоалета (което според мен не беше много хармонично) Дама в шапки - Амелия, Елиза и Кити. Момичетата избраха много оригинални шапки, които подхождаха на тоалета им. Между другото, познайте кой е дизайнерът на шапките? Точно така, Филип Трейси. И накрая, принцеса Виктория, която избра шапка в цвят праскова с широка периферия, която идеално допълваше нейната визия. 
Коя шапка ви хареса?
Всяко момиче мечтае да бъде принцеса. За да направи това, тя се нуждае от специални атрибути: красива рокля и обувки и, разбира се, истинска кралска корона. Корона или кокошник също ще бъдат полезни за детско новогодишно парти, забавно новогодишно парти, празнуване на рожден ден или семейно представление.
Motherhood.ru разкрива тайните на правенето на истинска корона и кокошник за малка принцеса. Ще разгледаме различни материали и техники за изработка: рамкови, плетени, модели от панделки, пластмаса, плат, брезова кора и слама, мъниста, картон и дори храна.
Нека започнем с по-лесните за правене кралски украси за празничен маскарад, като постепенно преминем към по-трудоемки шедьоври.
Същият модел може да се направи от остатъчна ролка тоалетна хартия. Тогава няма да има нужда от лепене.
Използването на чаша за разсад от пресована хартия може да направи по-здрава корона. Изрежете горната част на чашата, за да създадете зъби. Боядисайте основата в бяло. След това използвайте гъба за почистване, за да нанесете леко златна боя с потупващи движения. Няма нужда да рисувате с масивно „злато“. Светлите бели пропуски ще придадат на короната повече елегантност и прозрачност. Украсяваме короната с кристали и „скъпоценни камъни“. От долната страна залепваме държач за фиби. Сега можете да го закрепите директно към косата си!
Можете да залепите заедно лек дизайн на корона от цветна хартия. Изрежете равни квадратчета от хартия. Правим диагонални завои. Сега залепваме получените триъгълници заедно, както е на изображението. Дори малки деца могат да се справят с тази проста опция. Започнете да творите заедно!
Резултатът беше елегантна тиара за момиче, което играеше ролята на Снежанката, Снежинката и Виелицата на новогодишното парти.
Красива издълбана дантелена плитка с дължина 40-45 см. Дължината зависи от желания диаметър на крайния продукт.
PVA лепило.
Восъчна хартия.
Златен, сребърен, бронзов или друг цветен спрей в кутия. Или акрилна боя.
Лепило Crystal-moment или горещо лепило.
Гъба или кърпа за нанасяне и избърсване на излишното лепило.
Поставяме нашата дантела върху восъчна хартия и я намазваме с PVA лепило 2-4 пъти, докато изсъхне напълно. След пълно изсъхване боядисайте детайла в желания цвят. Всеки слой боя трябва да изсъхне добре. Залепете короната по ръба, съвпадайки с шаблона. Използваме термотопящо се лепило или лепило Crystal Moment. Украсяваме короната по желание. Тя може да бъде златна или сребърна:
Или съвпадайте с тона на кралското облекло: меко розово, жълто, синьо.
Можете да улесните малко работата си, без да намалявате оригиналността на продукта. Изрязахме основата на кокошника от цветен картон. Изработваме закопчалки от сатенени панделки или лъкове с подходящ цвят. Сега украсяваме тъмния кокошник със снежнобял модел, използвайки техниката на квилинг. Резултатът е един вид мразовит дизайн.
Вижте какво носят с този кокошник. Това е „зимен“ снежнобял пухкав нос, декорации в руски стил.
Когато избирате униформа на кокошник за карнавален костюм, трябва да се вдъхновите от древни картини и снимки на руски красавици в рационално облекло.
Същността на техниката канзаши е производството на шедьоври от тъкани „венчелистчета“. Венчелистчетата често се правят от сатенени панделки, които се нарязват на квадрати 5х5 см. От тях се правят кръгли венчелистчета, прости остри отворени венчелистчета. Гледайте стъпка по стъпка майсторски клас за правене на червена сатенена корона с помощта на техниката kanzashi.
Техниката канзаши създава нежни зимни цветя, които могат да се използват за направата на ленти за коса, малки или големи корони.
Кокошник за новогодишния празник по техниката на канзаши е направен от сатенени венчелистчета, закрепени с тел и конци. Те са прикрепени към джантата. Вижте колко красиво се получава!
Най-простият вариант е да изплетете лента за глава за короната с помощта на техниката на макраме и да я украсите с допълнителни детайли. Това може да бъде готова плоска корона, модел от тел с панделки и мъниста.
Истинските майсторки ще могат да създадат наистина кралски произведения със златни нишки, вплетени камъни и мъниста и фигурни рисунки.
Короната може да бъде буквално „обсипана със скъпоценни камъни“. Изобилната украса от мъниста, стебла, мъниста и перли ще създаде атмосфера на кралски лукс. Короната може да бъде изработена в съответствие с цветовата гама на празничната рокля.
Короната от мъниста и камъни може да бъде мека снежнобяла. Това е чудесен вариант за допълване на новогодишен карнавален костюм и за сватбена церемония. По този начин, след като направите шедьовър, можете да го използвате отново и отново.
Короната може да бъде монохромна, като в шаха. Можете да организирате парти-турнир на тази тема: „Бели срещу черни“. Измислете различни състезания: активни и интелектуални, комични задачи. Тази новогодишна нощ ще се помни дълго! Направете короните във фантастична форма.
Такива черно-бели корони също ще бъдат полезни за създаване на образа на Одет и Одил от Лебедово езеро.
Оригинална шапка кокошник във формата на зелен смърч е отличен тематичен аксесоар за празнуване на Нова година. Екстравагантен, стилен и точен!
Можете да направите кокошник професионално по следната схема: направете рамка от тел, покрийте я с плат за основа, залепете брокат към нея с помощта на кламери, украсете кокошника с перлена нишка, искри, кристали и камъчета и тюл.
Можете да комбинирате рамков кокошник с картонен. Направете издълбани дизайни в картон и залепете полупрозрачен плат върху него. Украсете по ваш вкус и кокошникът е готов!
И този кокошник ще изглежда страхотно на главата на Настенка, героинята на приказката „Морозко“.
Изработваме истински костюм за Снежната кралица от телена основа и декор от плат. Украсяваме облеклото в същия стил. Стоящата яка с големи „студени“ декорации е особено шик.
Сега да се заемем с работата! В крайна сметка, преди Нова година трябва да имате време да изградите своя собствена корона или кокошник дизайн. Желаем ви творческо вдъхновение и добро настроение!
Източници на снимки:
Оригинална публикация от fox-cub77В ранното Средновековие имаше плетени сламени шапки, които дори влязоха в историята на войните. Цялата кралска армия на Ото тръгна на поход срещу френския херцог в сламени шапки, което накара врага да се смее, но този смях му струваше скъпо - войските му претърпяха съкрушително поражение от „саксонските клуци“.
Хората обикновено носели шапка, изработена от плат - beguin. Понякога благородните хора също носели бегуин, след това носели шапка върху него. Шапките са разнообразни, най-често платнени или филцови шапки под формата на пресечен конус, с или без периферия.Човекът от Средновековието е ценял шапката, често злоупотребявайки с нейните емблематични атрибути. Дендитата понякога носели две шапки едновременно - едната на главата, втората зад гърба.
Позицията на жените съответстваше на воал в ориенталски стил, който почти напълно скриваше главата, а понякога и лицето. В крайна сметка жените бяха обявени за „най-опасната примка“, „сладкото зло“, което управлява света. А разрешаването на жените да показват косите и лицата си означаваше увеличаване на властта им над мъжете, което не можеше да бъде позволено. Облеклото за глава на средновековна жена се определяше от поведението й на обществени места: ходене, без да обръща лицето си настрани, спускане на очи, не позволявайки си да се смее или да разговаря с някого на улицата.
Също толкова типична за женския облик на XII - XIII е плътна лента за глава, която покрива главата и брадичката. Немците го наричат "gebinde" - от "binden" ("вържа"). Главата била връзвана, лицето полузатворено - волята и мисълта на жената били обвързани... Отгоре се слагала кръгла шапка - капел, обръч или дори корона. Средновековен майстор е изваял Света Ута в такава шапка за катедралата в Наумбург в Германия.
По-късно прическите за глава, по-специално шапките, станаха от голямо значение, но прическата, напротив, загуби значението си. Смяташе се за модерно да се отварят челото и слепоочията, както и задната част на главата, за да се покаже красотата на дългата шия. За да направите това, косата над челото и задната част на главата понякога се обръсваше, а веждите се скубаха. Но високи, като сгради, шапки и прически, направени от собствени и чужди коси с рога по парижка мода, вече си проправяха път, ужасявайки моралисти и духовни пастири. Те предпочитаха тромавата шапка, въпреки че често главата в нея приличаше на голяма глава зеле.
Любимото украшение за глава на знатните жени през късния готически период (14 век) е ennen - конусовидна шапка с шлейф, незаменим атрибут на приказните феи.
Ennen (други варианти: ennin, gennin и hennin) – на френски „au hennin“, което се превежда като „рогат“.
За първи път в писмени източници, hennin „...се споменава през 1418 г., във връзка с обжалването на цистерцианските монаси към епископа на Париж с молба да одобри поведението на децата, които крещят след дамите в шокиращи „дву- рогати” шапки „Хей, коза! Рогата! Хайде, кръв ..."
Готиката се характеризира със самостоятелност на всяка форма и пълно подчинение на вертикалния ритъм - островърхи куполи, островърхи арки, тесни издължени прозорци...
Вертикалните ритми и общото желание за формата на удължен триъгълник доминират не само в архитектурата, но и в костюма - прозрачни краища на ръкавите, заострени ботуши, дълги шлейфи, течащи покривки и сочещи нагоре шапки, които с право се считат за едни от най-изразителните елементи на бургундската мода.
Ennen се правеше от твърда хартия или колосан лен, а върху него се опъваше коприна или друга скъпа тъкан. Към него беше прикрепен дълъг воал, стигащ до земята, който понякога покриваше лицето. Височината на енена зависи от степента на благородство. Той издигнал феодалите над народа и един над друг. Колкото по-благородна беше дамата, толкова по-висока беше нейната прическа. И така, принцесите носеха ененс с височина един метър. Дамите от по-нисък ранг, разбира се, не смееха да имат шапки, по-високи от милостиво определената за тях граница - до 50-60 см. В такава шапка жената приклекна, когато влезе в стаята. Той беше особено обичан от бургундските дами. Енен остава в европейската мода около сто години и това явление се обяснява с класовите традиции на средновековното благородство, когато самото богатство не е основният мотив за поведение, а възможността да се демонстрира.
Atour – на френски „atour“ се превежда като „усукан“, „увит“ или „навит“.
Това име е доста подходящо за „еднорогата“ конусовидна прическа за глава, чийто външен вид се приписва на кралица Изабела от Бургундия, която според историческите легенди е законодател на модата на своето време.
В описанията на шапки от времето на бургундската мода има и такова име като „escofion-a-corn“. Превежда се като „ескофион под формата на рога“ и се описва по следния начин
„Формата на тази прическа беше създадена от прическата: косата беше сплетена на две плитки и поставена над ушите. Прическата беше покрита с ескофион, покрит отгоре със златна мрежа, украсен с перли и метални розетки. Ролки от плитки бяха съчетани под мрежата, горната част на ескофиона покриваше темето, а долната част лежеше върху златната мрежа, която покриваше плитките.
Анна Блейз „История в костюми. От фараона до Денди"
„Рогатата“ шапка също се смяташе за модерна, чиято форма беше създадена от прическа със странични ролки, шапка под формата на „двойна захарна питка“ или под формата на „платно“. Височината му също зависеше от степента на благородство. Това бяха едновърхи и двувърхи шапки, към които понякога се добавяше воал. Често шапките достигаха такива размери, че дадоха повод на очевидец да напише: „До дамите, облечени в енен, се чувствахме като жалки храсти в дъбова гора.“ За да не изглеждат ниски в сравнение с дамите, мъжете носели шапки във формата на „захарни питки“.
Рогата били на голяма почит – виждали се както на рицарски шлем, така и на дамска шапка. Чешкият национален герой Ян Хус говори по този въпрос в духа, че като се пристрастяват към рогата, неговите съвременници демонстрират принадлежността си към животните. Но в същото време трябва да имаме предвид, че „рогата“ са най-древният амулет.
Друга женска прическа, широко разпространена в Германия през втората половина на 14-ти век и първите десетилетия на 15-ти век, е круселерът или круселерът, който е получил името си от волана, който огражда лицето (Krause), или шапка с волани. Тази ленена шапка, по ръба на която имаше редица волани с чести гънки, плътно прилягаше към лицето и тила и позволяваше да се види само малка част от косата.
Втората оригинална немска прическа е висока шапка с форма на капак с периферия, зад която виси дълъг край, много подобен на „опашката“ на мъжка качулка - изглежда почти като втора плитка.
Третата специфична немска прическа за глава е забрадката, която се използва много по-рано и през 14 век. Заедно с круселера, това беше основната прическа на омъжените жени.Църквата естествено се подразни от това, като обяви, че няма по-удобен дом за злите духове от тези шапки и че жените, които ги носят, рискуват да се превърнат в рогати дяволи и че такива неща вече са се случвали. Монасите подтикнали момчетата да хвърлят камъни по женските шапки. Феодалното благородство все повече нарушава обета за християнска скромност и украсява ръба на шапките си с паунови пера. Богатите жители на града я следват, но и двамата отблъскват недоволството на бедните, като яростно преследват „вещици“ и „магьосници“, които се показват позорно с високи заострени шапки.
Еретиците бяха отвеждани на клада в картонени шапки, изрисувани с пламъци и дяволи.
По-късно, вече през 12-ти век, кръстоносците, които се бият с неверниците за Божи гроб и Палестина, не могат да устоят на изкушенията на ориенталския костюм и, наред с други трофеи, донасят тюрбани от своите кампании. Църквата силно се противопостави на сарацинската мода и носенето на тюрбани стана опасно.
Италианската балцова шапка от 15-ти век е проектирана въз основа на типа тюрбан. Изработваше се от калай или кожа и се покриваше с цветна тъкан, предимно коприна.
Краят на Средновековието (14 век) означава по-голяма свобода на избор. Не било необичайно богатите да взимат шапки назаем от бедните, а се случвало и обратното. Качулката, например, беше част от наметалото на обикновените хора, след това се превърна в самостоятелно облекло за селяни и граждани, придоби качулка и мантия, висящи до кръста, често украсени със звънци и зъби, а през 13-14 век става модерно сред благородниците. Понякога качулката беше пришита към наметалото. Ако краят (shlyk) на качулката беше дълъг, тогава той беше вързан с възел. И от 15-ти век такава качулка е недвусмислен атрибут на шутове и „глупаци“.
Други шапки радват амбицията на едни и суетата на други. И властите упорито се опитват да защитят класовите привилегии. За да направи разлика между лица с висок и нисък ранг, германският император Максимилиан, следвайки примера на мнозина, установи „Правила за облекло“. Английската кралица смяташе за възможно да забрани на обикновените хора да носят шапки.
В Западна Европа от 14-ти и 15-ти век видът и формата на шапката показват вида на професията: лекар носеше барета, теолог и учен носеше черна шапка, а нотариусът се разпознаваше по боброва шапка.
Ритуалите с шапки помагат да се разбере по-добре живота на Средновековието. Миниатюра от първата половина на 16 век изобразява заседание на градския съвет на Регенсбург. Председателят на съвета и някои важни лица седят с шапки, останалите остават гологлави.
Шапката от време на време се превръща в символ. Дори се появи на гербовете на швейцарските градове. През Средновековието на пазарните площади на някои европейски градове търговският ден е започвал с поставяне на шапка на висок прът. Когато капачката беше премахната, вече не беше възможно да се купуват или продават. Когато младите се женеха, те си подаряваха шапки като залог за любов и приятелство.
Благодаря ти!!! Много интересно! Намерих публикацията ви случайно, когато се опитвах да определя предназначението на дамските шапки в картините на Kacper Kalinowski
Фантазията за шапки на моден дизайнер, който създаде шапки за представители на британската аристокрация и звезди от шоубизнеса, е в състояние да порази въображението. Тези шапки изглеждат по-скоро не като шапки, а като модернистични скулптури или фантастични архитектурни структури.
„Моят източник на вдъхновение идва от най-обикновени неща и събития: сутрешни ритуали, разговори с приятели, филми. Но все пак основният източник на вдъхновение за мен е архитектурата. Сградите са по същество шапки, направени по-големи“, казва майсторът на шапки Джоунс.
